Salon de Montrouge, Vidéo du vernissage

Les artistes sélectionnés en 2010

Ivana Adaime Makac / Farah Atassi / Laetitia Badaut-Haussmann / Julien Baete / Jean-Philippe Basello / Cédric de Batz / Simon Bergala / Jean-Baptiste Bernadet / Léa Bly / Sylvain Bourget / Anna Byskov / Mathieu Carmona / Stéphane Cauchy / Ghizlène Chajaï / Mathieu Cherkit / Stéphanie Cherpin / Mathis Collins / John Cornu / Matthieu Cossé / Rémi Dal Negro / Jean-Robert Dantou / Agathe David / Tuddi Deligne / Rebecca Digne / Dop (collectif) / Guillaume Dorvillé / Nicolas Durand / Rachel Easterman-Ulmann / Aymeric Ebrard / Hakima El Djoudi / El Shopo (collectif) /  Philippe Eydieu / Cédrick Eymenier / Pierre Fisher / Nikolas Fouré / Yann Gerstberger / Isabelle Giovacchini / Alexandre Giroux / Agnès Godard / Grégory Grincourt / Aurian Guerard des Lauriers / Didier Hebert-Guillon / Aurélie de Heinzelin / Christophe Herreros / Romain Huteau / Renaud Jerez / Isabelle Le Mihn / Stéphane Lecomte / Christophe Lemaitre / Thomas Lévy-Lasne / Kim Lux / Bevis Martin et Charlie Youle / François Mazabraud / Olivier Menanteau / Aurélien Mole et Julien Tibéri / Geoffroy Monde / Noé Nadaud / Julien Nédélec / Aurore Pallet / Stéfane Perraud / Antoine Poncet / Marie Quéau / Chloé Quenum / Samir Ramdani / Manon Recordon / Marion Robin / Nicolas Roggy / Barbara Ryckewaert / Eléonore Saintagnan / Julien Salaud / Hugo Schuwer Boss / Gauthier Sibillat / Aurélie Slonina / Fabien Souche / Erwann Terrier / Thomas Tronel-Gauthier / Kirill Ukolov / Julie Vayssière / Adrien Vescovi / Taoran Wang et Wenwen Wu / Thibault Waré et Jérémy Flandin / Matthieu Weil / Hermann Wendler / Ji-Eun Yoon.

Les meilleurs artistes du 55e Salon d’art contemporain de Montrouge

À mon avis les meilleurs artistes du 55e Salon d’art contemporain de Montrouge sont: Stéphanie Cherpin, Aymeric Ebrard et Rebecca Digne.

Stéphanie Cherpin, Starving in the belly of a whale, 2009, Matériaux mixtes, 300 x 400 x 145 cm

Au départ j’ai trouvé la sculpture “Starving in the belly of a whale” de Stéphanie Cherpin un peu incommode dans un sens négatif. Mais pendent le vernissage je suis plusieurs fois retourné regarder cette sclupture. C’est quasiment seulement devant “Starving in the belly of a whale” que j’ai senti une véritable présence physique. Evidamment je ne pouvais pas m’empêcher de penser à Gordon Matta-Clark.

“Starving in the belly of a whale” se distingue beaucoup du “chichi” très présent dans l’art contemporain. J’ai été particulièrement touché par la fixation de cette sculpture. On sent le poids de cet objet, il y a une tension énorme très présente. J’aurais attribué un prix à cette sculpture.

Stéphanie Cherpin, Starving in the belly of a whale, 2009, Détail

S’il y a un parmi les trois lauréats qui a mérité le prix, c’est Aymeric Ebrard.

Aymeric Ebrard, vue d'installation au Salon de Montrouge 2010

C’est très admirable à quel point les objets se confondent avec l’environnement. Le trou dans la cimaise a-t-il été oublié ou est-ce que Aymeric Ebrard l’a ordonné? On n’a qu’à regarder dans cette ouverture (qui est une fausse ouverture, plutôt une vitrine) et on a la réponse. Le rapport entre ce qui reste (d’un radiateur?) et le carré au sol tracé par un scotch est également intrigant. Quel est la geste de l’artiste? La caisse ouverte en plastique? le scotch par terre?

L’emplacement des objets au mur semble aléatoire mais est très bien maîtrisé.

Ces objets mis en espace de cette manière me font pensé à Cy Twombly qui faisait des peintures où l’on avait l’impression que la peinture est arrivée tout seul sur la toile: seulement un humble geste semble nécessaire pour créer du sens. En regardant cette installation j’ai l’impression que quelqu’un est venu, a vécu, a pensé et a laissé une trace.

Peut-être que l’on peut trouver un certain humour dans les pièces de Fabien Souche, mais La Limite de Chandrasekhar, 2009 de Aymeric Ebrard est tellement plus drôle (j’adore cette pièce!) car l’humour est beaucoup plus latent,  délicat. Cet humour est entre autre lié au fait que les hommes (qui applaudissent) semblent sourire et savoir ce que Aymeric Ebrard a fait de cette photo. Ces hommes semblent jouer le jeux de l’artiste qu’ils ne pouvaient évidamment pas connaître. C’est en quelque sorte l’artiste qu’ils félicitent! Les pièces de Fabien Souche sont très efficaces (il pourrait certainement faire une bonne carrière dans la publicité) mais ne suffisent pas pour continuer l’histoire de l’art car ces pièces s’épuisent trop vite.  En réalité ces pièces ne sont pas beaucoup plus que des simples jeux de mot. Elles sont réductibles à des idées.

Aymeric Ebrard, La Limite de Chandrasekhar, 2009

Vernissage et Prix du 55e Salon de Montrouge 2010

Le commissaire du Salon est Stéphane Corréard assisté de Pierre Malachin. Ont parlé au vernissage:

- Jean-Loup Metton (Maire de Montrouge)
- Patrick Devedjian (Ministre chargé de la mise en oeuvre du plan de relance)
- Éric de Chassey (Directeur de l’Académie de France à Rome, Villa Médicis)

Les membres du jury sont:

- Éric de Chassey
- Quentin Bajac
- Pierre Cornette de Saint-Cyr
- Matali Crasset
- Marc Nicolas
- Michel Poitevin
- Rozenn Prat
- Isabel Pugnière-Saavedra
- Ernest T
- Anne de Villepoix
- Marc-Olivier Wahler

Les trois lauréats du 55. Salon d’art contemporain de Montrouge sont:

- Le Grand Prix du Salon a été attribué à Aymeric Ebrard.

Aymeric Ebrard, vue d'installation au Salon de Montrouge 2010

Aymeric Ebrard, La Limite de Chandrasekhar, 2009, Tirage pig­men­taire, 100x120cm

- Le Prix spécial du Jury a été décerné à Fabien Souche.

Fabien Souche, vue d'installation au Salon de Montrouge 2010

Fabien Souche, vue d'installation au Salon de Montrouge 2010

- Et le Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine a été décerné à Julien Salaud.

Julien Salaud, Technique mixte, vue d'installation au Salon de Montrouge 2010

55. Salon d’art contemporain de Montrouge, accrochage

Mercredi 28 mars 2010 j’ai installé mon ensemble de cinq photographies dont quatre sont accompagnées d’un texte à la Fabrique à Montrouge.  Ces textes sont disponibles en forme de photocopies d’extraits de mes Notes. Il existent 600 exemplaires de chaque texte.

Hermann Wendler, Texte accompagnant "Dans un chêne", photocopie noir et blanc, format A4

Hermann Wendler, extrait du cahier d'étude 6-2009/10 , photocopies noir et blanc, format A4

Hermann Wendler, l'ensemble des cinq photographies et textes

Légendes des pièces montrées au 55e Salon d’art contemporain de Montrouge, 2010

1. Chemins, 20 mars 2010,
   Tirage argentique sur papier baryté, cadre en chêne,
   98,3×125,3×3,8cm
2. La veuve, 2009,
   Tirage argentique, cadre en chêne,
   84,9×68,9×2,8cm
3. Dans un chêne, 20 mars 2010,
   Tirage argentique sur papier baryté, cadre en chêne,
   72,6×87,5×2,8cm
4. Paysage, 20 mars 2010,
   Tirage argentique sur papier baryté, cadre en chêne,
   58,4×67,5×2,8cm
5. Pont, 21 mars 2010,
   Tirage argentique sur papier baryté, cadre en chêne,
   73,5×92,6×2,8cm
6. Extraits des Notes 6-2009/10, 2010
   Quatre textes photocopiés A4 en noir et blanc, 600 exemplaires de chaque

Hermann Wendler, Pont, 21 mars 2010, Tirage argentique sur papier baryté, cadre en chêne, 73,5x92,6x2,8cm